2015春夏巴黎时装周过去两日简直可以称得上“日本专场”，6位日本设计师发布了他们的新作。那些奇思妙想真有点不疯魔不成活的味道。
2015 春夏巴黎时装周过去两日简直可以称得上“日本专场”：9月26日，宫前义之的Issey Miyake、高桥盾的UNDERCOVER、山本耀司的Yohji Yamamoto举行了新装发布;9月27日，津森千里的Tsumori Chisato、川久保玲的COMME des GARCONS及渡边淳弥的Junya Watanabe相继发布。6位设计师相互都有着千丝万缕的关系：津森千里与宫前义之都乃三宅一生的弟子，高桥盾、渡边淳弥则一个是川久保玲的拥趸、一个是她的徒弟，而山本耀司与川久保玲这两位解构主义岂是一句话可以概括的爱恨纠葛，他们形成了以三宅一生、山本耀司、川久保玲为核心的巴黎日本设计帮，以独特的设计语言屹立于塞纳河畔。
相比伦敦T台上的新血，日本设计师们绝对不是以创意与怪趣味博眼球，他们在不断挑战自己、超越自己、突破自己：高桥盾的UNDERCOVER打破了“原宿式”的街头趣味，向《天鹅湖》的精致古典借光;而山本耀司的作品与以往相比有了最令人意外的尝试，Yohji Yamamoto在尝试性感;而川久保玲女王意味十足的霸气外露，COMME des GARCONS用剪裁和布料的属性在人体上做雕塑，展现出血淋淋的视觉体验;宫前义之的Issey Miyake完美继承老师的衣钵，用三宅褶制造了一场立体幻境……
Yohji Yamamoto：尝试风流女路线
时尚设计界的浪子山本耀司一向不屑于“好好穿衣服”的方式。颓废、飘逸、叛逆、庞克都是他系列的不二标签。出其不意的版型剪裁，不安牌理出牌的廓形，一如既往的黑色，他的反时尚剪裁常常被拿来与斜裁大师Madeleine Vionnet相提并论。高喊着我对时尚没兴趣的山本耀司，在经历了法国保守审美对于先锋派的挑剔与苛刻，90年的萧条与08年的破产之后，这个用艺术与艺者的眼光看待时尚的潇洒老人开始了他的鼎盛时代。
与上一季春夏的取向截然不同，山本耀司的2015春夏是如此的性感。曾说最擅长用男装保护女人身体的山本，终于在今年收起矜持的看法，展露女性的性感。“我从很早之前，就想打破这种禁忌了”，山本耀司如是说。那些露出的腰线，袒现肩膀的外套，全透视衬衫套装，半身镂空搭配吊带袜与披风。
她们就像是情事之后混乱地穿起外套的风流女子，也像是搞怪的重制混搭了衣柜中传统服装的精怪潮人。
而在最后一款婚纱设计中，山本表示自己将鲜花与女性元素融合，正如鲜花一般，女性不可能永远美丽，但只要你能保护自己的灵魂，就不必担心裸露会减少美丽。
COMME des GARCONS：东京食尸鬼
川久保玲不仅曾是山本耀司的柏拉图恋人，更是他同时期打拼时尚圈的战友。川久保那饱满夸张的钟罩廓形，不规则的款式剪裁，厚重地掩藏着身体的曲线，仿佛重新打造了出独特身形。她那种保守的巧妙的玩乐童心，与山本耀司的潇洒锐利的垂坠披挂也分别是女人与男人对时尚的不同体会。
短短22个look的川久保玲秀绝对会令巴黎的时尚看客大呼意犹未尽。随着这一季山本耀司的颠覆性尝试，川久保玲的秀场更像是对经济形势信心爆棚的创造力大爆发。
她自信到几乎没有使用除了红色与白色之外的色彩，那些垂挂的，缠绕的，横空突起的红色廓形，像是包裹着女性身体的血腥盛宴。模特造型上两边突起的卷发是对欧式贵妇发型的鬼马颠覆，而那些锥形的盖住眼睛的帽子又充满着哥特意味。
这种看似卯足了劲，其实信手拈来，却让观众久违了的川久保玲式廓形，在这一季又再次震撼巴黎时装周。
Issey Miyake：褶皱雕塑艺术
没有三宅一生的时尚界，就像没有日本设计师的时尚界一样让人无法想象。即使在自己囊中羞涩的时候，也愿意支持自己的后辈川久保玲和山本耀司在巴黎的事业，三宅一生对活跃在西方的日本设计师具有老师一般的宽宏与关怀的心理。1981年联合川久保与山本所办的秀，令人感受到了来自东洋的“广岛时尚”风潮。
与很多品牌一样，在拥有了标志性设计手法之后，三宅一生更微妙的在设计中体现出她的个性。设计师宫前义之在2015春夏系列便温柔地运用它的褶子。
大量的锥形礼帽，有小小的“三宅褶”组成的突起菱形纹理，还有也许是为了适应巴黎那古怪的冷热的天气而运用的围脖式披肩。
白色、大地色系以及各种跳跃的明亮色彩为设计带来明亮的艺术感，而充满对比的大色块拼搭黑白格，则让人想起了蒙特里安的格子画作。
Tsumori Chisato的绚丽花朵童话
作为三宅一生的真正弟子，曾在issey miyake担任issey sport的设计师的津森千里直到1990年才创立自己品牌。津森对色彩和图案的敏感程度就像充满日本童话魔力的东洋魔女，活跃的色彩，不可思议碰撞的图案与故事，这种典型的日式审美是大部分活跃欧洲的日本设计师不会选择的路线。
而在今年春夏，津森选择利用花朵这个元素再次塑造女性。丰富的色彩，丰富的面料，垂坠在模特胸前的花朵样式，无不及其直观地展示了这位日本设计师对春夏最不矫饰的解读。
而其中出现的那些“点彩”的春色图案，花团锦簇的亮色图案则让人仿佛看到了典型的类似于草间弥生的日本艺术审美。
从直观地、隐晦地、印花地、立体地，津森从自己那双少女的眼睛里将原本看似优雅高傲的巴黎时装演绎出日本街头的小女生意趣。
Junya Watanabe的太空橡胶娃娃
法国的日本设计师“三代目”代表人物——渡边淳弥是川久保玲最得意的弟子。渡边早期作为川久保玲的助理，活跃在川久保的工作室中。川久保与她的前辈三宅一生一样，对于身边的设计人才总是提携帮助，也是在她的支持下，渡边淳弥才成立了自己的品牌。 “凭借自豪、愉悦以及责任感在一起造衣“，是渡边对于和川久保玲工作的评价。男装女穿，运动感成衣以及那些现代感的前卫设计是渡边的标志性设计特点。
将上一季秋冬那些隐藏在黑暗中的几何元素简明化，这一季的渡边淳弥在调色盘上毫无顾忌地挥洒运用着高饱和度的高配。
大胆地对于圆形，三角形和方形进行着仿佛立体作图一般的重组和堆积。
当然，也许在这些不自觉的圆形肩膀和廓形上的微妙突起中你可以感受到来自川久保玲或是三宅一生的精神引领，但是这些在细节上的奇妙搭配与解构塑型，以及色彩上的生动活力都是一股前代品牌所无法媲美的年轻力量，它让渡边淳弥的秀场总是带着震撼与前卫。
UNDERCOVER的原宿天鹅湖
来自原宿的后起之秀高桥盾，一出道就在日本打响了名号。进入海外市场之后，。自称设计受川久保玲影响的他，实际上也获得了川久保玲的忠实支持。一直被时尚圈认为高冷而反叛的高桥盾对于女装的剪裁有着独到见解，那些充满文化意味的小细节以及频频与其他品牌推出合作系列，也让他风头一时无两。
这一季，高桥盾为巴黎带来了他的“原宿小天鹅”。整场秀充斥着街头式纯净与童话的氛围：不管是秀场中的巨大樱桃装饰，芭蕾舞小天鹅的发饰与硬挺衬裙，还是那些梦幻的柔和的缎面与雪纺。
高桥盾为观众打造的街头梦幻来自于，那些平易近人的款式中的那些童话印花(the garden of earthly delights)，以及充满着童话元素的塑料饰品与鞋包。
然而那些不经意间裸露出的身体与张狂造型的棕色与黑色翅膀似乎又在提醒着你，这是高桥盾的世界，是高桥盾的街头叛逆童话。如果说14年秋冬高桥盾带来的是女王的血腥颂诗，那15年春夏这就是一场童话公主的幸福结局。
