有句老话说，时尚和艺术，原本是社交圈里暗自较劲的两个名人，若是在鸡尾酒宴会上不期而遇，谁也不会屈尊上前跟对方打招呼，只当对方是透明。
Ingrid Sischy
在著名策展人英格丽•斯西(Ingrid Sischy)看来，没什么奇怪的：“在谈论视觉语言的时候，大家从来都会把时尚自动摘出去。老话说了，时尚是艺术的敌人。”斯西曾把三宅一生的头像放在她任主编的Artforum杂志封面上，艺术家们出离愤怒，斯西回忆说，大家简直都疯了。艺术和时尚彼此心存傲慢与偏见，在设计师眼里艺术家过于放荡不羁，而艺术家则不屑一顾设计师们的精致矫揉。
Artforum
设计大师ISSEY MIYAKE
偶尔，对立关系会有缓和，比如Elsa Schiaparelli把达利的作品画在时装上，Yves Saint Laurent从画家蒙德里安的作品中汲取灵感，推出了震惊世界的“蒙德里安”系列。
YSL作品
Elsa Schiaparelli
进入21世纪，这样的合作更加积极和多样。Stella McCartney选择了著名水彩画家盖瑞•休谟(Gary Hume)的作品，请他设计了一批限量版T恤衫。Vivienne Westwood直接把野兽派画家马蒂斯的名作印在了自己的服装上。
Stella & Gray
Vivienne Westwood & Matisse
不仅如此，在推广上，设计师也会和艺术家们合作。Alexander McQueen请来电影导演约翰•马布里为其新装秀制作影片。Stella McCartney的广告则是水彩画家大卫•拉姆弗莱(David Remfry)画的，很有20世纪初的怀旧气氛，她赞扬艺术家的观点为时尚产品更加人性化。很重要的一点她没有说出来：时尚加入了艺术元素，流行的时间就超过了一两个季节，有了收藏价值。时间一久，成为古董装、古董包，在拍卖会上是能拍出好价钱的。
Stella & David
品牌还邀请艺术家一起办展览，为其设计旗舰店和橱窗，等等。艺术家为品牌的产品注入灵感和思想，满足品牌的诉求，而品牌为艺术家带了了更广泛的影响力，改善了很多边缘艺术家的生存环境，帮助边缘艺术为主流所接受。
怎样才能让品牌向艺术家主动抛去橄榄枝呢?
首先品牌会看艺术家的创作风格、思路、作品是不是符合自己品牌的诉求。
例如Miu Miu《女人的故事》短片计划：
Prada是代表女性解放的品牌，有浓郁的知识分子气息。在米兰Prada总部，Prada女士的办公室里就摆了一个艺术作品，艺术家卡斯顿·霍勒的“第五号滑梯”。滑梯穿过3层楼直通地面的停车场，传说，Prada女士被记者问烦了就嗖地顺着滑梯逃走了。
Prada女士是出了名的要借服装抒发“社会改革情怀，激励女人们努力奋斗”的设计师。同时，她还有句名言：“我非常信仰女性主义的原则，但是我感觉如果女人太过强悍，会让你放弃许多你喜欢的事物。所以，我尝试保留做女人的快乐。我不想放弃我的独立性，但是我也不想放弃女性生活的快乐。”她创立了一个年轻、少女感的品牌Miu Miu，就是想缓和Prada品牌的强硬，希望传递出有趣、温暖、柔和、安全的情感。为了宣传、强化这一品牌气质，这几年每年找一位女性艺术家拍摄微电影，女性主义主题。
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