从伦敦、巴黎到纽约，再到中国，Gareth Pugh近年辗转办秀的地方很多；其不拘形式的所在并不仅限于秀场的举办地。在首次与中国北京成功举办大秀后，Gareth Pugh接受了ELLE的专访。
2016年11月2日，Gareth Pugh 2017春夏系列在梅赛德斯-奔驰中国国际时装周闪耀登场，亦是这位屡获殊荣的设计师的中国首秀。
Gareth Pugh
这位著名设计师受邀参加本季梅赛德斯-奔驰中国国际时装周并在751D·PARK中央广场带来闭幕压轴的2017春夏系列大秀。
Gareth Pugh在2005伦敦时装周中首次亮相，荣获ANDAM时尚大奖后不久，他于2008年9月在巴黎举办了个人首秀。
2015年，Gareth Pugh为庆祝个人品牌创建十周年重返伦敦时装周。
在过去的十年中，Gareth Pugh与世界最重要的一些文化机构合作，不久前，他的作品系列参加了业界瞩目的纽约大都会博物馆服装学院“ManusxMachina”的夏季时装展。
凭借与科文特花园皇家歌剧院舞蹈编导韦恩·麦格雷戈的长期合作，Gareth Pugh近期重返戏剧与舞蹈界创作戏服。此外，Gareth Pugh还与当下最受欢迎的歌手、艺术家——如碧昂斯、蕾哈娜——以及时尚、娱乐界领导者合作。
梅赛德斯-奔驰特别呈现英国设计师Gareth Pugh1
不可否认，这是一个时装产业的变革时代；对Gareth Pugh来说亦然，比较有特色的是，他会勇于时代之先，主动进行品牌的相关梳理工作：曾在LVMH的支持下，于2009年1月推出首个男装系列、曾经推出过Pre collection——近年来Gareth Pugh品牌全都主动停止了相关系列的产出，一年仅推出两个系列。“我不是机器人，我需要保持自己的步调，保持思考的维度和空间，一如人人都需要休息一样。”Gareth Pugh笑着说，“希望大家都可以保持自己的节奏，不会随波逐流；倘若已经沉睡、麻木于时代节奏的，不妨早点醒来。”
梅赛德斯-奔驰特别呈现英国设计师Gareth Pugh2
极富实验性、擅长非常规面料的运用——独树一帜的个人审美为Gareth Pugh的服装作品赢得“可穿着的雕塑”的美誉，他依旧希望呈现更多的风格面貌：“不同的人穿上我的设计，就是应该有不同的风格；时尚界不能只有所谓的‘性感女郎’；倘若人人都是一样的Style，未免太过Boring；即使人工智能已经如此发达，我们还是活在真实的人类世界。”
曾几何时，时装设计师被成为“造梦者”，一场大秀的成功与否与时装设计密切相关，却又不仅仅局限于时装设计，综合声光效应的大秀，充分调动现场来宾的感官，人们会为科技与时尚的结合所感动，会为歌剧、现场演出与时装的互相融合而感染——时至今日，时尚产业依然需要幻想、依然需要一些可以让人回味半年甚至更长时间的秀，一如那历久弥新的设计，不因急速陷入历史的车轮而被人立刻遗忘。“即看即买没有过错，这也体现了设计师和品牌对当下消费者的呼应；但无论从设计师到品牌再到相关媒体，都不应该忘记自己的主导地位，对于时代的正确走向，应该发出正确而合理的声音。”Gareth Pugh坦言。
梅赛德斯-奔驰特别呈现英国设计师Gareth Pugh3
Gareth Pugh2017春夏系列的灵感来源自Francesco Cavalli在1668年创作的歌剧Eliogabalo，这部歌剧在巴黎歌剧院上演，其中约60套戏服均出自Gareth Pugh之手。
