Lantern Sense的设计师Trevor Ng出生于中国香港，在澳洲长大。主修美术的他，在全球多文化城市生活——多元化的成长经历激发了他的设计兴趣；加上对哲学和绘画独到的视角，无怪他以独特的方式设计服装。
此前，Lantern Sense更与Cynthia & Xiao、杨芳（by FANG）等四个中国设计师品牌参与WHITE Milano展会，作为独立设计师的品牌走出一片天。
ELLE：怎样会从一个纯艺术家的身份转换到时装设计师的？
Trevor Ng：缘分吧。我妈是裁缝，说我是从小耳濡目染也好；但我从没想过会投身服装相关行业。直到认识我太太以后，她的梦想带动了潜在的我。
当然，这样转变过程既让人感到满足又必然有苦痛历练。
Lantern Sense 2016秋冬系列
“每一季品牌都会有不同的设计主题，基本上是围绕主题进行相应的工艺开发。例如接下来2017秋冬季我们以‘无声的静物’作为主题，开发了木头纹理的五金，根据主题开发的提花面料，也做了些面料二次创作。”Trevor Ng饶有心得地聊起工艺，“我希望能把系列要表达的意思和氛围感，让受众从第一眼接触就能感受到。”
Lantern Sense 2017春夏系列
ELLE：不可否认：在这个时代，想要接触到资讯很容易。
Trevor Ng：100个人有100种不同的认知与哲学，各不相同，大众接受程度越来越高，也有更多人愿意为独特有心思的设计买单。在这个土壤底下，设计师有更多的空间去发挥。人开始学会选择，学会寻找。
在于Lantern Sense来说，我们一直尝试从不同的角度去看一些很琐碎很日常的东西，正因为我感觉很多人横向看太多资讯，有很多时候并不知道根源或忽略掉很多细节。希望在做衣服的同时给受众多点东西反思自己或身边发生的事。
ELLE：所以你也会持续学习。
Trevor Ng：是的。最近在看一些关于装置艺术和雕塑的书。尝试换个思维去感受如何设计、为何设计。
ELLE：所以艺术的内涵始终蕴藏在你的设计中。
Trevor Ng：对我个人来说，设计是工具，艺术和商业化是两个极端。我希望能做到能让人共鸣或反思的商业艺术共同体，如果量化来说60%艺术+40%商业。
ELLE：这和潮流趋势的走向结合矛盾吗？
Trevor Ng：潮流是快速的，和即看即买并不抵触。反而资源是否过剩，廉价劳动力和淘汰的衣服该如何处理这个问题更值得思考。
ELLE：喜欢投身时尚行业的年轻人越来越多，这个现象好吗？
Trevor Ng：我觉得很难客观的去评价好与坏，国内市场还存在很多变化空间，更多的新鲜血液的进入也许能更好地刺激和带动时尚产业，这也变相证明了很多人对这行业的前景抱有积极看法。
有人以创意行先，有人以商业作出发点，无论选择了那条路，尽管最终殊途同归，在过程中间需要有足够坚定的信心和耐力去坚守自己应该做并做好的那部分，勿忘初心。
Lantern Sense 2015秋冬系列
ELLE：注意到早在2015年春夏季，你的第一季就开始和DFO International进行合作。
Trevor Ng：一开始其实是机缘巧合，是通过第三方认识的。之后我们就一直合作到现在。感觉她们对中国市场有很好的了解，作风比较务实。另外DFO创始人之一丁乃云（Meimei Ding），一路走来对我帮助很多很多。
ELLE：和DFO这几季合作以来得到了哪些支持？
Trevor Ng：有很多；其中销售上的支持最大。2017秋冬季度会有新的展示方式和合作计划，届时诚邀有识之士前来观摩。
“在当下科技的辅助条件下，线上扮演的角色会更重，但不能取代实体。然后每个人都能成为设计师，都能自主开发生产（感觉小型工厂（作坊）直接接轨终端客户的模式可能会慢慢吸引更多人来做），通过各种不同的渠道，例如社交媒体，就可以直接的完成交易。80,90,00后正在慢慢变成消费主群，她们的思考，生活方式才是未来的主导。” Trevor Ng对于业内发展有着自己的观点，面对汹涌而来的即看即买热潮，他希望可以多多尝试，比如，在设计师开发阶段就能参与到个性化定制、消费者在家就能用VR体验并提前预定……不妨和ELLE一起期待Trevor Ng携Lantern Sense 放送的更多创意可能。
