盘点年电视剧“最强11人”

文章来源：微信公众号"星娱TV" 原创标题：[八卦坊]盘点2015年电视剧“最强11人” - 责任编辑：Ring

刚刚过去的2015年，对电视剧产业而言真的是惊心动魄的一年。“一剧两星”的政策效果是神算子们也万万没想到的，网台攻守之势的逆转比半仙儿们预测得都快，一个名为IP的怪兽一夜之间就席卷了大佬们的舌头和项目企划书，那些天价的中年演员片酬可能还没降，但增长势头和曝光风头已完全被小鲜肉们压制...但今天咱们不聊这些事，就表一表2015年出了哪些好作品。

2015年电视剧收视率排行

　　所以今年的电视剧年选，除了照例以品质为第一依据之外，也会兼及作品的热门程度和文化影响力。评选的数量可多可少，但总要有个确切的数字。这就用到了足球场上的“最佳11人”的概念：弱水三千，只取一瓢饮；年产500部电视剧，我们只选11位。
　　

　　1《琅琊榜》：融合之美
　　出品公司：山东影视、儒意影业、和颂天地、圣基影业、正午阳光
　　导演：孔笙、李雪
　　编剧：海宴
　　制片人：侯鸿亮
　　播出平台：北京卫视、东方卫视
　　《琅琊榜》还没开播，我就下了个评断：这是我今年看到的最好的电视剧。
　　它在开播之初收视率不高，一群人扑过来冲我嘶吼，什么难听的话都有。有直接喷剧本的，有张嘴骂小言的，有攻击节奏慢的，还有什么也不说只管开骂的。反正意思是：这个剧不好，起码不是今年以来最好。当时我也很愤激，对那些有着无穷阴谋论的人甩了句：尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
　　它击穿了网络IP和品质剧之间的厚障，它弥合了偶像剧和历史剧的类型差别，它让传统电视观众和新兴视频观众站到了一个战壕里，它驱逐了俗艳的于正美学，卸下了沉重的正剧包袱，它让电视剧这个“古老”的艺术形式焕发了新的生命力。当然，这些功劳不能记在《琅琊榜》一个人头上，但毫无疑问它是电视剧转型最成功的一个，堪为代表。
　　很多高收视剧也就在榜上热闹，公交地铁办公室没人讨论。很多高流量剧只在小年轻儿里泛滥，岁数大点儿的人未之闻也。《琅琊榜》不是这样，它的收视经历了一个由低到高的攀升，是它作为一个创新型古装剧和自己的观众互相寻找的过程。最后他们胜利会师了，长尾效应源源不断，又出人才、又出效益、又出品牌、又出美学体系。
　　《琅琊榜》再次擦亮了山影的金字招牌，侯鸿亮和他的正午阳光也可谓“一出山就风华正茂”。在中国电视剧向着轻型化道路头也不回狂奔时，《琅琊榜》保留了电视剧应有的分量。它一头连着文以载道、歌以咏志的传统，一头连着重在娱乐和眼球快感的今时趋势。它让电视剧癫狂扭曲的面部在这一刻恢复了正常的脸色。

　　2《老农民》：写实之美
　　出品公司：山东影视传媒集团，山东电影电视剧制作中心
　　导演：张新建，王滨，张开宙
　　编剧：高满堂，李洲
　　制片人：侯鸿亮，吴雪松
　　播出平台：山东卫视、北京卫视、河南卫视、黑龙江卫视
　　如果说《琅琊榜》是创新型古装剧，《老农民》就是传统型史诗剧。
　　《琅琊榜》有时像一只花蝴蝶，惑人眼目。《老农民》始终像一尊沉稳的礁石，严肃地凝望着大海。
　　不是说农村戏没收视吗？《老农民》打破了这个偏见。不是说不高光艳色就没人看吗？《老农民》打破了这个神话。它四星联播最后的幸运儿，单台收视率排名全年卫视第九。
　　高满堂的创作涉及五行八作，如何做到深入其中？无他，不过就是采访而已。过去叫采风，作家们成群结队下农村。也叫体验生活，演员们脱掉戏装变身普通人。现在这门功课做的人少了，因为绝大多数电视剧都是爱恨情仇，职业身份只是遥远的背景，生活体验全靠书桌前想象。但做功课和不做功课还是不一样，一个人的想象总是不敌百个人的亲历有意思，冥想中的设计总是不如老天爷亲赐的细节精彩。YY式写作或许仅凭“阳明格竹”就可以了，现实主义必得是“从生活中来，到荧屏上去”。
　　从1948到2008，中国农民在60年的历史变迁中经历了怎样的欢欣和惆怅，耻辱和荣光，得志和失意，梦想和苦难，这部戏里差不多都写到了。有的秉笔直书，有的曲笔呈现。电视剧既是当代主流的大众文艺形式，也是以别样的方式写就的史书，《老农民》兼有文化、艺术、社会记录、历史认知诸般价值。
　　“俩男人，一辈子”，这是高满堂的经典叙事范式。陈宝国和冯远征的逗趣，在《老农民》和《钢铁年代》里模式类似，但因为工人和知识分子的身份变成了贫农和地主崽子，便生出新的妙趣。还原还原再还原，贴近贴近再贴近，这是张新建自《孔子》以来一直坚持的风格取向。采访是笨办法，还原也是笨办法。笨办法成就了《老农民》的厚重和苍凉，成就了山影的分量和风骨。

　　3《虎妈猫爸》：疼痛之美
　　出品公司：新丽电视
　　导演：姚晓峰
　　编剧：申捷
　　制片人：黄澜
　　播出平台：东方卫视，天津卫视
　　我又得说到现实主义。农村剧的现实主义代表是《老农民》，都市剧的现实主义代表是《虎妈猫爸》。
　　浪漫主义和现实主义咋区分？浪漫主义关切心灵问题，现实主义关切社会问题。《虎妈猫爸》研究的问题是“幼升小”，以及由此推及的孩子的教育问题。“幼升小”和“小升初”，每到升的当口，就是孩子和家长共同的受难时刻。长辈要拼钱拼房拼资源，孩子要拼分拼才拼体力，不死也的扒层皮，死了也得活过来再战。
　　这些年的电视剧基本上已是架空的文艺形式，尤其IP剧携互联网基因一来，YY和发花痴更是公然登堂入室。关心现实问题的电视剧越来越少了，《虎妈猫爸》反其道而行，真的深入进去，触到了社会痛点，故尤其可贵。问题呈现得生动准确，至于解决之道，那不是一部电视剧能给出的。现实如此焦灼，文艺作品所能做的只是记录，顶多再给点儿启发。
　　新丽传媒一直擎都市情感剧之牛耳，总是能抓到优秀的剧本，请到靠谱的导演，搭起大咖的阵容，保证服化道水准，成就精品大剧，发行到最好的平台。为什么能做到这些？两个字：专业。作为一个项目驱动型公司，新丽的优势就在于创作、生产、发行、营销、宣传各环节都很专业。

“专业”二字说来容易做来难。中国人历来讲究功夫在诗外，大忽悠们总比认真做事的人更炙手可热。今天似乎仍然如此，但也不全如此。20年前名震江湖的“民营电视四公子”，仍能保有存在感的都是认真做事的，最有存在感的是做事最认真的那位。不管来了多少千亿级的航母，不管什么互联网思维、大数据依凭，引领这个行业前进的只能是专业人才和他们的智慧。我相信10年以后还站在江湖第一线的，必是那些勤恳、专业、聪明地做事的人。

　　4《刑警队长》：破冰之美
　　出品公司：北京金盛信马影视、SMG尚世影业
　　编剧：陶纯、慕星、钱戎
　　导演：来赫、张睿
　　制片人：张翼芸
　　播出平台：江苏卫视，重庆卫视
　　荧屏黄金档不见涉案剧10年矣。
　　当然也不是那么绝对，英模剧《任长霞》播过，反腐剧《高纬度战栗》播过，但是以刑事案件为叙事中心，一个重案连着一个重案的剧，的确有10年没见了。
　　总局没有把门封死，他们有一段禁止性说明：“对于涉及纯案件、展现犯罪过程、暴露侦破手段、有血腥暴力内容的涉案剧才不被允许进入黄金档...”。这段话弹性很大，可粗可细，风声紧时可以挡住一切苍蝇蚊子，风声不紧时可以放进来老虎、大象。
　　然而，对于绝大多数制作机构来说，电视剧就是一门生意，既然你有这么个紧箍咒，我何必非要做孙行者？我做猪八戒一样有吃有喝。既然你有这么多弯弯绕，我何必钻这迷魂阵？这事基本上就没人张罗了。
　　但《刑警队长》的出品人马珂不是别人，而是当年金盾影视锻炼过的老“公安剧人”。早年间就已经对官方心态和市场状态心里有数，此番从电影杀回电视剧领域，首先想到的就是做回老本行。别人眼里的雷区，在他这儿有趋避之法。别人眼里的难题，在他这儿都有破解之道。对涉案剧的普遍的畏难心理，对他来说倒是圈禁出了一片人迹罕至的蓝海。
　　而且，政策也的确在松动，国家意识形态不再那么忌讳涉案剧。那么多大老虎、小苍蝇都进去了，还不让老百姓在荧屏上看看反腐、涉案剧？《刑警队长》正是回归了10年前涉案剧繁盛时的本质：以凶案为悬疑，以破案为动力，以抓住凶手为终极目标。不管过了多少年，不管叫公安剧还是警匪剧，破案总是观众喜闻乐见的。当然他们做得也很聪明，破案的宏大建筑下面是英模的地基，论起来也没有突破执行了十年的律令。
　　《刑警队长》，涉案剧再试啼声，回归之美。

　　5《平凡的世界》：经典之美
　　出品公司：华视影视投资、SMG尚世影业、上海源存影业、陕文投、乐视网等
　　导演：毛卫宁
　　总编剧：温豪杰
　　制片人：李娜
　　播出平台：北京卫视，东方卫视
　　IP炒家们喜欢干一件事：把包括四大名著在内的经典文学都称作IP，甚至把高满堂、刘和平这些当代大家也称作IP。他们这么干未必是要操作上述这些“IP”，而是要通过建立“IP统一阵线”，借名作和大家显示IP的高段位，然后把手上的网络IP卖上一个好价钱。
　　按照这套理论，《平凡的世界》似乎也是个大IP。其实它不是，它没有惊天的数据和卖价，也没有根据读者意见随时修改故事走向，更没有臆想自己回到唐朝当王爷或者穿到清朝做格格，它只是用极端朴实、平实、真实的笔法，写了双水村里一群土得掉渣但也活得较真儿的人。
　　还是叫名著改编剧吧。《平凡的世界》的改编有两种说法：导演毛卫宁说80%以上忠于原著，编剧温豪杰说85%的内容都是重构。听起来是矛盾的吧？导演说这话时慑于原著党的围攻，说的是精神层面的忠实。编剧说这话时已时过境迁，说的是劳作过程中的技术细节：原著故事线很散，冲突也不激烈，观念上更是多有“背时”之处，可不就得大量改写和新写？
　　电视剧《平凡的世界》的中心思想，被孙少安站在高坡上一嗓子喊出来了：乡亲们要过好光景！在这句时代强音的统摄下，创作者对七八十年代的陕北农村风貌进行了重现。很难说小说和电视剧的精神主旨是一致的，但电视剧里的人物的确从外貌到内里都得了农民的神髓。毛卫宁在镜头语言上想了很多办法，温豪杰对平凡世界进行了传奇化改写，这些都有效增强了电视剧的观赏性和当代性。
　　王雷的一口陕北话真叫地道，舍得把自己土成这样的青年演员不多了。佟丽娅的“润叶”和原作大异其趣，但如果还让她像小说里那么克己、忍让，怕是今天的女观众要造反的。总之，这部剧和原著就是若即若离的关系，与其说是“忠实原著”，不如说是在忠实中国梦和民间趣味的前提下忠实原著。
　　无论如何，在行业集体向轻型题材转向的时候，操持这样一个厚重的大部头的公司和团队是可敬的。

　　6《芈月传》：热播之美
　　出品公司：花儿影视、儒意欣欣影业、星格拉影视
　　导演：郑晓龙
　　编剧：蒋胜男，王小平
　　制片人：曹平
　　播出平台：北京卫视，东方卫视
　　《芈月传》成也《甄嬛传》，败也《甄嬛传》。
　　《甄嬛传》为郑晓龙团队积攒了声誉红利和生意保障，《芈月传》在发行和收视方面没让人着过急，卖则天价，播则碾压一切对手。然而《甄嬛传》也为《芈月传》带来了至高期待和严苛评判。说得不客气些，有些人就拿着显微镜等着挑毛病呢。
　　不幸的是，《芈月传》给了他们毒舌的机会。它从《甄嬛传》里因袭了太多的宫斗剧情，虽然此宫斗非彼宫斗：清朝的小主们为争宠而斗，秦国的夫人们为母国而战。可是斗法的招式是相似的，没有几个人注意到动机上的区别。而显微镜们也不是吃素的，衣服不对，菜品不对，年龄也不对...实际上，先秦时代的史事和人物有很多漫漶不可考处，有记载的往往也不同典籍互相打架，你采行了张三的考证，他就用李四的说法来打你，扯不清。
　　更不幸的是，《芈月传》81集，50集以后的芈月才出落为政治家。而主创之前谈到两剧的区别时说：格局不同，甄嬛的战场只在后宫，而芈月心系天下苍生。有人就问了：后30集才体现出格局的不同，你让我看50集的预告片？对于我这样的“历史正剧控”来说，这个西瓜的皮确实厚，等了好长时间才吃到沙瓤。
　　不过，豆瓣5.0的评分也太低了。如果这个结果不是有人恶意操控的，那么就是这套评价体系失准了。放在中国电视剧的大环境中，这部剧的创作和制作水平怎么说也不能是不及格的。对于某些小资意味的剧出奇地打高分，对于某些大众趣味的戏出奇地打低分，这样的评判标准也只能呵呵了。
　　如果说前几年古装剧普遍有着“去正剧化”的倾向，今年以来则有一个“商业剧回流正剧”的趋势，《琅琊榜》《芈月传》都不同程度在满足当下观众的娱乐诉求的基础上，偷偷地加入了“家国天下”的思考和有据可查的历史背景，呈现出区别于一般偶像剧和宫斗剧的端严样貌来。多一些思索，便多几分力量。多一些功课，便添几分厚重。
　　《芈月传》是今年最热门的古装剧。什么？《武媚娘传奇》收视也很高？《芈月传》东方和北京两台首播收视总和高于《武媚娘》湖南首播和浙江1.5轮的收视总和。网络流量更是播到一半已追平，播完估计能超出一倍。可见，《芈月传》的热播冠军已然不会旁落。

　　7《嘿，老头》：关切之美
　　出品公司：文创百纳、华录百纳、曼孚文化
　　导演：杨亚洲
　　编剧：刘东岳，俞露
　　制片人：刘德宏、黄磊、张为为
　　播出平台：北京卫视，东方卫视
　　《嘿，老头》是一部带有游戏色彩的现实剧。
　　游戏色彩体现在两方面：一是人物设置。可以观察，可以思考，但惟独不能体验。谁也不知道阿尔兹海默综合症（老年痴呆症）患者的内心世界，也就不知道他们出牌的规律和依据。所以只能靠猜，靠想象，靠还原案例。李雪健一辈子都是现实主义演法，要演这个完全不受规则限制的老小孩，对他是新鲜的尝试。为这个老小孩设定行为轨迹，要可爱，要可笑，要有病人的样子...对编导也是新鲜的尝试。
　　游戏色彩还体现在黄磊的表演上。黄磊这些年演惯了絮絮叨叨的暖男，把这种特质也带到了“刘海皮”身上。黄磊脑瓜灵，反应快，能即兴表演，这是一个演员的能力所在。但看多了也觉得重复。在和李雪健、宋佳这种讲究设计的演员对戏时，黄磊的惯性演法就显得有些随意，有些水。他和演狗子的陈明昊对戏时就珠联璧合得多。
　　杨亚洲导演是生活流，放开让演员去发挥。不过，像李雪健第一集里“喝酒”那个长镜头只可偶一为之，多了就背弃今时观众的观赏期待了。耍和逗是本山剧的特权，很多观众看的就是他们的车轱辘话，其他电视剧还是需要章法谨严。
　　细看之下，多有深意，拓宽了电视剧的题材疆界。剩下的事，就是文艺评奖欠李雪健一个视帝的奖杯了。是的，他老人家当年影帝、视帝拿过一大堆，但这并不意味着现在有了出色表现就可以不给。

　　8《伪装者》：CP之美
　　出品公司：山东影视传媒集团、正午阳光
　　导演：李雪
　　编剧：张勇
　　制片人：侯鸿亮
　　播出平台：湖南卫视
　　人物生动，镜语细腻，是《伪装者》的最大优点。
　　按照我以往的标准，《伪装者》是很难上榜的。我心目中的好谍战剧是《潜伏》《暗算》《黎明之前》那样的大谍战剧，而不是这种偶像化的轻谍战剧。
　　但它真的是对接了当下年轻观众的审美趣味，并且把“萌CP”的亚文化推到了舆论主阵地上。CP这回事，原本指的是男女配对。《伪装者》之后，腐女们士气大张，男男CP成了主流。尽管编剧、导演、制片人异口同声地说“我们表现的是兄弟情，绝无其他想法”，还是挡不住CP党们去捕捉王凯放电的瞬间，靳东打胡歌屁股的酸爽，在“台风”和“楼诚”之间选官配...会写段子的写段子，会剪视频的剪视频，什么也不会的参与刷屏和论战，说你有你就有没有也有。
　　我说CP党是碎片化观看，这也是她们对逻辑性要求不高的原因。人家不答应。我说CP党都是强买强卖，圈地自萌变成了当街自嗨。人家也不答应。我承认我老了，GET不到你们的重点。但我要说的是，你们所谓CP不过是一种古已有之的配置，在《纵横四海》里周润发和张国荣之间的兄弟情义，在张彻的众多武侠片里是狄龙和姜大卫的暧昧组合，如果看女主角不顺眼，把型男们想象成后宫也由得你。
　　过去三年，都市剧多了一项副作用：衣服包包的同款引领。过去两年，颜值这个不中不西的名词，成了电视剧组局的首要考量。就在今年，电视剧又多了一项功能：在不同组合之间站CP。这说明女性观众，尤其是年轻女性的趣味正引领电视剧大步向前，而电视平台和网络平台的热播剧也越来越趋于合一。
　　任何艺术形式的长盛不衰都有赖于新的兴奋点。看CP就看CP吧，只要不是看屎尿屁就行。因了《伪装者》和《琅琊榜》导入的年轻观众流和美学新范式，电视剧这门艺术又一次站在了方兴未艾的风口上。先接续香火，再夹带真货，也挺好。

　　9《大秧歌》：决然之美
　　出品公司：山东影视传媒集团、完美建信、完美影视、完美千策影视
　　总导演：郭靖宇、柏杉
　　编剧：郭靖宇、夏仁胜、王谦
　　总制片人：钱晓鸿
　　播出平台：江苏卫视，天津卫视
　　郭靖宇是中国电视剧界的硬汉，聪明的硬汉。作为评委，他敢在颁奖礼上公然发表不同意见。作为导演，他敢在《大秧歌》开播前公然向收视黑幕宣战。作为编剧，他敢沿着同一路径连写六部，在建立“传奇剧王”声誉的同时，也把自己逼到了创作的死胡同里。
　　跟之前的五部传奇剧比，《大秧歌》延续的部分大于创新的部分，不过还是加入了民俗和谍战的新元素。对我来说，《大秧歌》还是熟悉的味道，还是熟悉的配方，但郭靖宇在作品里对“仁义礼智信”的坚守和捍卫，在现实里敢于抗争的精神和善于抗争的智慧，是必须点赞的。
　　在年代传奇的主干道上，郭靖宇以一己之力扛着整个团队前行。不知道他累也不累。其实他已经以监制的身份开发出《灵魂摆渡》这样的鬼片系列，还在与华策共同铸造《射雕英雄传》新版本。他本可以换种活法，不过估计以他的性格，新剧《娘道》仍然是向着传奇剧的险峰再次发起冲锋。
　　我们捏着一把汗，乐见其成。

　　10《大好时光》：温婉之美
　　出品公司：上海贯一文化、上海尚世影业、安徽广播电视台、唐人影视
　　导演：夏晓昀
　　编剧：王丽萍
　　制片人：董浩宇、范军
　　播出平台：东方卫视，安徽卫视
　　《大好时光》不是王丽萍最好的编剧作品，但应该是其表达最为完整的一部作品。
　　20，30，40，每个台阶上都有不同的风景。一男三女，胡歌扮演的袁浩一人经历了天下男人的全套情感类型：千里相隔的无性爱情，用尽心机的功利爱情，蓦然回首那人却在灯火阑珊处的爱情。朱涛和简卉“三进围城”，道出了“相爱容易相处难”的真相。罗一洋和张雪儿闪婚后开始磨合三观，道出了“人生没有快进键”的真谛。
　　身为编剧，站在产业链条的前段，剧本交出去之后便失去控制，作品的最终呈现取决于导演和演员的发挥。身为出品人兼编剧，而且是不离生产一线的编剧，那就既是作品的总设计师，也是施工的总监控者，便可以保证图纸最大限度地得到尊重和还原。在中国电视剧界，真正实现“编剧中心制”的并不多，王丽萍是其中的一家。
　　一个人的人生态度总会反映在作品之中。电视剧不能没有矛盾冲突，《大好时光》中有性格缺陷的比比皆是。但她的笔下没有彻头彻尾的混蛋，即使阶段性地成为可恨的家伙，最后也总有峰回路转的机会。笔端常有人生真相，才叫现实主义。下笔每含慈悲，是为温婉。王丽萍这么多年的实践，可称为“温婉现实主义”。
　　跟高满堂一样，采访是她累积素材和捕捉灵感的方法。以往的戏，也因此而多是无我之境。最新的消息是，她的下一部作品将动用亲身经历和圈内观察，而且比以前写得更加尖锐和“凶狠”。说实话，我很期待这部“有我之作”。

　　11《花千骨》：低幼之美
　　出品公司：慈文影视
　　导演：林玉芬，高林豹，梁胜权
　　编剧：Fresh果果，饶俊
　　制片人：唐丽君
　　播出平台：湖南卫视
　　写下“低幼之美”四字，相信已经板砖如雨。谁低幼，你说谁低幼？你猜低幼呢，你们全家都低幼！
　　低幼是一种年龄划定，中性表达。我原以为《花千骨》是25岁以下观众的心头所好，但我在北大做过一个现场调查，在场的大学生们几乎无人表示追看此剧。这让我调整了年龄标尺：这不是大学生的菜，那一定是中学生和小学生的了。
　　“低幼”也是界定一种审美取向。《花千骨》制作人唐丽君说过，创作中遵循的是画面>颜值>演技>剧本的路径。这不就是小孩子理解世界的顺序吗，表象为先，思考居后。“低幼”也是一种相信的能力，你们相信剧中百转千回的爱情，而老炮儿们只能对着夕阳回忆青春的美好。
　　其实，对《伪装者》的狂热粉丝我还能依稀触摸到她们的一些脉络，对于《花千骨》的追随者我可是全然没有一丝通感了。没错，我就是看它创造了暑期的收视神话，打通了电视剧到手游的任督二脉，才把它放入榜单的。对于不明所以的事物，我们总是带着一种神秘兮兮的敬畏。
　　不管你愿不愿意，审美趣味的更迭在2015年发生了，IP剧即将在2016年大行其道。IP就是由孩子们用鼠标点出来的，IP剧就是照着孩子们的趣味炮制的。我把《花千骨》放在最后，就是指明这一类作品是明年的主菜。
　　对于IP剧，我仍然持保留意见，IP剧可以作为辅助力量，但不应该扛大旗，打主力。我十分笃定地认为，电视剧是有重量的，顶级的IP剧比不上顶级的原创剧。如果《琅琊榜》和《北平无战事》出在同一年，我会毫不犹豫地把年度冠军的头衔颁给后者。
　　更何况，在“大树底下，寸草不生”的浮躁环境中，有太多的虚假大IP潜行在暗夜之中，意图混水摸鱼。我想，用不了太长时间，潮水退去，就能看到谁在裸泳。退潮之后，原创和IP终将各归其位、互为犄角、自放光芒。
　　我们的电视剧“最强11人”就是这样。

更多关于[八卦坊]盘点2015年电视剧“最强11人” - 独家视频报道，请关注微信公众号"星娱TV"「微信ID：starxinbei」