李可染个人资料、照片,李可染作品价格介绍
日前，齐白石弟子李可染的作品《万山红遍》被拍出了1.8亿元的价格震惊了网络,据小编了解李可染的书画作品并不少但拍卖成交的价格都不低。而李可染的作品有什么收藏价值呢，为什么能拍出如此高的价格呢？
「导读」李可染（1907年3月26日1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
「导读」李可染绘画风格 主张 在山水画方面，李可染主张可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来，使古老的山水画艺术获得了新的生命
李可染绘画风格
主张
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。
李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
特点
山水
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
人物
李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
牛
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
「导读」李可染作品价格成交记录 早在20世纪50年代，北京荣宝斋就在经营李可染的作品。当时的一件4尺3开的牧牛图每件约60元左右，山水作品每件约70元。 1979年
李可染作品价格成交记录
早在20世纪50年代，北京荣宝斋就在经营李可染的作品。当时的一件4尺3开的“牧牛图”每件约60元左右，山水作品每件约70元。
1979年后，李可染的画作价位开始大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约7000-8000元一幅，山水1万-1.2万元一幅。
到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。
1986年，李可染的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，市场上的李可染作品极少。1989年李可染逝世后，他的作品迎来了第二次飙升时期。直到1995年，他的《清漓风光》在北京翰海拍卖被买家以242万元竞得，创造了历史记录。
1999年，在中国嘉德拍卖会上，李可染的《万山红遍》(2.8平尺)一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位，顿时震动了整个书画界及拍卖市场。
同为这一系列，2000年，在北京荣宝拍卖会上，另一件《万山红遍》(3.1平尺)，在多位买家的激烈竞投下，价格一路飙升，最后在501.6万元的价位上一锤定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。
2002年，他的《苍岩飞瀑》在北京华辰取得143万元的成交价格。
第二年，他的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。同年，他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。
2004年，李可染的作品价格飙升态势愈发不可收拾。他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出;《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。
2012年6月，在北京保利春拍“中国近现代书画”夜场上，李可染的另一件《万山红遍》以1.8亿元起拍，最终以2.55亿的价格落槌，创造了李可染作品的最高价格记录。
