文章来源：橘子娱乐 ,标题：砸越多的钱在女人身上，女人便会愈发美丽- 责任编辑：Ring
在普通人的心中，画家的生活是怎样的呢？
是与裸女模特夜夜笙歌寻欢作乐？还是在精神与现实的矛盾中陷入疯狂？或者是远离人间世事的仙风道骨？
今天这部电影，也是个关于画家的电影，十部传记片。片中主角是一位非常复杂的人，以上说的要素在他身上都有体现，但又不完全是他。他的放浪形骸和矛盾疯狂不比任何人少，同样，他的成就也不比任何人低。
这部电影就是由小栗康平导演、小田切让和中谷美纪主演的《藤田嗣治》。
对不熟悉艺术领域的观众来说，“藤田嗣治”这个名字可能会比较陌生。要介绍本片背景的话，可能谈起小栗康平或者小田切让这几个名字才更有吸引力。
小栗康平也是日本颇有资历的艺术片导演，日本艺术片的影迷，一定也都听过他的《泥之河》与《死之棘》，都是颇有影响力，且拿过不少奖的电影。不过，小栗康平却一直比较低调。这部电影，也是他自05年《被埋葬的树木》之后，沉寂十年后带来的新作。
小栗康平的个性，以及他在美学上的坚持，也在这部传记片中表露无遗。其实，藤田嗣治九曲十八弯的一生明明可以拍一部很精彩的香艳名人小传，奔波一生、充满争议，又满是传奇，这样的角色，其实可以处理得非常戏剧性，做成波澜起伏的传记。
但小栗康平导演却有意规避了这些戏剧性的东西，去弱化剧情冲突，抛弃过多的花边轶事，专注于展现藤田画作中的美。整个片子的色调与略嫌压抑，整体风格则是安静的。
影片的美不仅是静态展现藤田的画作，整部电影的构图摄影也极佳，视觉上非常享受。
类似这样。
中谷美纪饰演的是藤田嗣治最后一任太太，戏份不多，并没有什么独特之处。但是，你却可以感受到她身上日本女性的优雅。
当然，中谷美纪绝对担得起这个符号，真的非常美。
小田切让演这种有一点颓废的艺术中青年如鱼得水。回头想想，其实从早期《光明的未来》中的吊儿郎当小青年，《悲梦》中的痴男，到前段时间上映的《跨越栅栏》中的失业中年大叔，基本上都是走的这个路线。
或者说，可能他永远理不清楚的油头、黑眼圈和胡渣才是本体，这三要素安在他身上就能演谁像谁，浑然天成。
原型与小田切让的定妆照
如果不了解藤田嗣治这个人，一定会对观影体验产生很大的影响，那接下来就稍微介绍一下他的生平吧。
藤田嗣治是享誉世界的绘画大师，打破了“西洋画”和“日本画”的界限，让裸女画流行起名为“藤田白”的独特乳白色，甚至还有传言说，毕加索都曾在他的画作前驻足观赏三个小时（而在片中，你也会看到毕加索等诸多艺术大师的身影）。
但这位大师，在日本战败后却因为曾为政府画过战争画而饱受民众批评，最终他选择逃离日本加入法国籍，死在异国他乡。
关于为政府画战争画这一点，也成为他饱受争议的一环，甭说我们接受不了，日本艺术圈对这样的事情也颇多争议。毕竟学艺术的多数左派嘛。不过，如果你要看过电影，就会发现，藤田嗣治这种人，也属于我们惯常理解的痴迷艺术者。在他的世界里，他并不会真正关注政治与战争，他只有绘画。也是这种痴迷于不小心，才让他陷入争议的漩涡，最终又重返法国。
据介绍，看过《阿图岛玉碎》这幅画的人就能感受到，这并不是狂热分子美化战争的宣传册，而是揭示了死亡的残酷，其实明明是反战作品啊。藤田自己都说了这幅画没有将领，他“只为士兵而画”。
电影中也有展示人们观看这幅画的场景。看了这幅画，人们并没有振臂高呼为天皇效忠而死，而是被藤田的画作震撼到哭泣，因为会想到自己死在战场上的亲人，和普通老百姓没有尽头的苦难日子。
不过这些严肃的话题都是后话了，电影从藤田在巴黎求学的安稳日子开始讲起。
白天的巴黎安静地就像一幅风景画，夜晚的巴黎才是那个举世闻名的浪漫之都。画家、模特、诗人、歌者，齐聚一堂，通宵达旦地喝酒，互相逗笑开荤，交换花边故事。
藤田的法国老婆就是社交能手，她请一位模特对着在场的男女全裸，自己则惟妙惟肖地模仿画家郁特里罗喝醉后画画的样子，说有一次郁特里罗专程来画当时的名模吉吉，还不让任何人看他的画，结果郁特里罗居然对着全裸的吉吉创作出了一幅风景画。
全场哄堂大笑拍手鼓掌，气氛好不热闹。藤田也参与其中，配合着大家浪荡的玩笑，拿同期画家或者历史上的名流打趣。就像他的名字一样，日语里“藤田”拼写为“fujita”，但片名用的是“foujita”，因为法国人都叫他“foufou”，这个名字既是藤田的爱称，也是法语里“善于迎合的人”的意思。藤田在巴黎浪漫的气氛下，俨然就是个party king。
他其实一直都知道“foufou”是个贬义词，也不太喜欢社交，但他还是会努力融入热闹的场合。因为17岁就去了巴黎求学，独自一人在巴黎求学十年，必须融进去才能获得尊重。而且巴黎对他来说是陌生的异国他乡，如果不被人关注的话，画就卖不出去，就没有经济收入，也实现不了梦想。
他对名声的渴望达到了旁人难以理解的地步。法国妻子说“foufou”这个名字不好，但他说无所谓，这个名字对法国人来说既琅琅上口又特别。甚至有一天，他居然对着街头橱窗中自己的塑像发起了呆，说感谢这个假的藤田才使真的藤田被更多人认识啊。
关于出名，别人问他，一定要做到这个地步吗，他的回答是——一定。
不过电影其实没有对藤田的私生活做过多的描述。再热闹的交际主题也是谈画，甚至他与妻子单独相处的时候，也没有腻腻歪歪的情话，只是两个同在异国他乡的生活的孤独者关于理想的对话。
这部电影与众不同的一点就在这里，导演小栗康平说，他只想单纯地展示藤田的美学。
画家的传记电影已经非常多了，而这种艺术家身上通常都自带着传奇色彩，所以有时候展现画家的花边轶事比展示他本人的美学占的篇幅更多。
娜塔丽波特曼主演过一部关于西班牙画家戈雅的电影——《戈雅之魂》，那部电影就着重于展现戈雅的生平，看他是如何一步步变得精神失常的。
《戈雅之魂》的故事很残酷，却不够疯狂。因为毕竟戈雅是画出过《农神噬子》这种惊世画作的人啊。
对画家生平轶事与美学之间的度把握得比较好的有一部《弗里达》，记述了墨西哥女画家弗里达与画家维拉的婚姻，与托洛斯基朦胧的爱，甚至还有女同情史。但就算内容如此复杂，电影对弗里达美学的展示也还是十分到位的。
再说回藤田，他的情史也非常丰富，但他绝不是一个只会寻欢作乐的登徒子。那样渴望出名也只是为了让自己的画被更多人认识，最重要的还是画。
他对裸女画颜色的使用被誉为“乳白色的变革”，在电影里可以欣赏到他如何面对裸女作画的，也可以看到画作成品的惊艳。
特别是对人脸轮廓的精准描绘，一笔而成。开头提到的插画家长友启典说，他自己私下试了很多次，但很难成功。足见藤田在绘画上超高的造诣。
当然，这部《藤田嗣治》既然是以电影的形式展现画家的生平和美学，就不会只是静态地欣赏画作，藤田的生活还要继续下去。
影片的下半部分藤田回到了日本。与上半部分在巴黎的暖黄色调完全不同，镜头里的日本是灰蒙蒙的，而且越到后来越暗，雾气越来越大，最后甚至根本看不清人在哪了。
我想这是除了是笼罩在战争的阴影下，也是因为藤田内心的迷茫。藤田作为有名望的国民，不得不受征召为政府做他们想要的事，担任陆军总画匠。但作为单纯的画家，作为一个正常的人，他又不得不去想到底怎样才是正确的。就像《阿图岛玉碎》，别的宣传者都在歌颂珍珠港的胜利，但藤田却创作了那样一副伤亡惨重的士兵图。
导演小栗康平在接受采访时也说到，他最感兴趣的部分就是藤田是以怎样矛盾的心情去创作这些画的。
整个电影的后半部分几乎都被战争的阴影所笼罩，迷茫的大雾，没有人的乡下，气氛诡异的乡间狐精传说。但就在这种压抑到窒息的环境中，导演居然安排了一个温馨的小故事来缓和气氛。
中谷美纪饰演的太太在为买哪一款腰带而纠结，藤田过来以后当即拍板：那就都买了吧。
“砸越多的钱在女人身上，女人便会愈发美丽”
至理名言，大家学到了吗？
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