La Prairie莱珀妮以瑞士巴塞尔艺术博览会上举办的“艺术对话”，向两代先锋女性艺术家致敬。
瑞士苏黎世—2018年6月14日—2018年，来自瑞士的奢华护肤品牌La Prairie莱珀妮将重磅推出经典升级的鱼子精华新品。值此之际，La Prairie莱珀妮与瑞士艺术家Manon Wertenbroek女士携手合作，以一系列独树一帜的艺术作品，向Niki de Saint Phalle女士对后世的深远影响致敬。
Niki de Saint Phalle女士卓越的艺术感染力，使La Prairie莱珀妮深受影响 — 事实上，她的作品中大量采用钴蓝色，而早在30多年前La Prairie莱珀妮就由此汲取艺术灵感，将钴蓝色用作经典鱼子精华系列的鱼子蓝。Wertenbroek女士创作的三件作品，向奢享、美学和先端科技致敬。这三件作品同样向Niki de Saint Phalle女士作品中随处可见的鱼子蓝致敬，而这位女性艺术先驱与瑞士颇有渊源。两位先锋艺术家的对话就此展开。 Wertenbroek女士专为La Prairie莱珀妮打造的作品与Niki de Saint Phalle的标志性作品《蓝蛇》一同在2018年瑞士巴塞尔艺术博览会上展出。
“我们非常荣幸能与Manon携手合作，共同开展这一振奋人心的项目。她的作品同时兼备了当代性和恒久性。在她为我们创作的三件作品中，鱼子蓝的使用带来令人惊艳的效果，让我们不禁联想到享誉全球的女性主义艺术家de Saint Phalle的传承风格。de Saint Phalle曾定居瑞士，为艺术倾其一生。Manon这位21世纪瑞士女性艺术家在当代艺术领域占有一席之地，由她三件作品展现出的力量对我们的启发很大”，La Prairie莱珀妮总裁兼首席执行官Patrick Rasquinet如是说道。“巴塞尔艺术博览会成为我们交流互动的良好契机。事实上，我们很高兴能够与巴塞尔艺术博览会沿续合作关系。这是一次天作之合，La Prairie莱珀妮与艺术密不可分的关联一览无遗”，他补充说。
Wertenbroek女士的三件作品展现了La Prairie莱珀妮鱼子精华技艺的历史传承——科技、美学和奢享。
Wertenbroek女士利用《镜子》作品来探讨眼前两个反射平面之间的永无止境。脸和手用以代表思想和知识的交流，相互作用因而得到进一步增强。
在《蓝色肖像》作品中，呈现在我们面前的是另一副空洞无物的面孔，迫使我们创建自己的肖像。第二眼之后，我们会发现人物头发呈现的蓝色分开而且成碎片，出现在相互衔接的平面上。正如任何社交互动，细看后会发现一个错综复杂的反射链。从创造这种效果而采用的技术来看，Wertenbroek女士始终选用纯粹精准的设计元素。
最后，在《窗外》这一作品中，细致勾画的线条令人不禁联想到成排橱窗的平行框架。手绘的精美花朵让这种生硬的棱角变得柔软。我们有时会在商店橱窗前偷偷一暼，看看自己的映像，希望没人留意到那稍纵即逝的喜悦。
“我认为精益求精和一丝不苟深深影响着我的创作。因此，我对作品的品质和完成度往往寄予厚望。我喜欢Niki de Saint Phalle的作品，因为她能够大胆运用色彩和形态，表达自己的想法”，Wertenbroek女士表示。“我的作品始终能够在不确定元素与精准的反射面之间找到适当的平衡点。我注意到，La Prairie莱珀妮的审美观念和手法中也同样追求精准、平衡和美。这也是这个项目吸引我之处”，她继续说道。
Manon Wertenbroek与Niki de Saint Phalle之间的艺术对话于2018年6月14日至17日在瑞士巴塞尔艺术博览会收藏家沙龙La Prairie莱珀妮专属展馆展出。
关于La Prairie莱珀妮
La Prairie莱珀妮是奢华护肤领域的翘楚，目前已遍布于全球90多个国家及地区。它不仅仅是奢华的代名词，更代表着创新、卓效、奢华感动服务与瑞士。1978年，La Prairie莱珀妮正是诞生于瑞士这个以纯净、精准、创新与工艺而著称的国度。自此之后，La Prairie莱珀妮无尽探寻恒久之美，以先端科技、奢华配方与精美包装，将奢华护肤升华至令人赞叹的艺术。
关于Manon Wertenbroek
1991年出生于洛桑的瑞士艺术家Manon Wertenbroek，于2014年获得了洛桑艺术与设计大学（ECAL）的摄影艺术学士学位。目前，她定居于巴黎。她的作品意在人际互动的情境中探索涌现的情感和随之产生的生理反应。2015年，她的作品在阿姆斯特丹摄影博物馆联展、日内瓦当代艺术中心联展以及次年在罗马瑞士学院举办的联展中展出。2017年，她的首次个人展在瑞士温特图尔Coalmine画廊举办，一系列摄影作品亮相。同年，她的作品在巴塞尔荣获了由瑞士联邦文化总局颁发的瑞士艺术奖。2018年，在米兰瑞士学院展中，她成功展出了一个新的PVC镜面板作品系列。在这个系列中，观众将成为作品中的角色，直面自己的镜像——通过反射、涂色、雕刻和切割的表面映照出的变形镜像。
目前，Wertenbroek正与洛桑爱丽舍博物馆和日内瓦大学瑞士情感科学中心进行合作，最后成果将以视频的形式，于2018年6月在爱丽舍博物馆展出。
关于Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle（1930年-2002年），出生于巴黎城外的塞纳河畔纳伊市。她是一位女性雕塑家和画家，以带有愉悦表情的女性雕塑和大型奇幻雕塑而举世闻名。由于家庭的经济状况不佳，她在幼时迁居纽约，并在那里度过了20年。在早年经历一次失败婚姻后，de Saint Phalle转行作画。1961年，她结识了为她开启艺术门扉的瑞士艺术家Jean Tinguely，并于十年后与他结为夫妻。她凭借1960年代的《射击艺术》享誉全球。这个作品是用一把口径为0.22英寸的步枪向一尊装有绘画藏品的石膏浮雕射击来创作的。1965年，de Saint Phalle创造了一种“娜娜（Nana）”（在法语中是女人的俗称）的丰满女性形态，因而接到了大型雕塑的任务，为斯德哥尔摩当代博物馆工作。当她着手进行色彩鲜活的动物和人物雕塑时，de Saint Phalle构想了“塔罗公园”—— 这是受到Gaudí’s Parc Güell灵感启发的雕塑公园。历经二十年的建造，这座拥有纪念意义的雕塑和奇异建筑的公园于1998年向公众开放。
关于巴塞尔艺术博览会
巴塞尔艺术博览会始于1970年，最早是由瑞士巴塞尔的画廊经营者发起成立，如今已是当今世界上公认最高水准的现当代艺术展示平台，每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举办。每一场艺博会都通过各自的参展画廊、参展作品以及针对每一届展览与当地机构合作制订的联展规划内容，鲜明展现其举办地及所在区域的独特风格。
今天的巴塞尔艺术博览会规模更为庞大，并不仅限于艺术品的展示，更拥有众多引人瞩目的精彩亮点。2014年，巴塞尔艺术博览会携手众筹平台，发起了众筹。截至目前，该众筹项目已经孵化并扶持了全球众多杰出的非商业艺术项目，为世界各地约70个艺术项目集资逾200万美元—从波哥大到明志胡市、圣何塞和喀布尔。关于2016年发起的“艺术巴塞尔城市”，巴塞尔艺术博览会在各个城市中特别挑选合作伙伴开展合作，按其城市特色度身定制出精彩纷呈的项目。藉力于巴塞尔艺术博览会的专业经验与网络世界，将这些城市连接进来，打造无疆域的全球艺术世界。“艺术巴塞尔城市”亦将支持其合作伙伴，一展独具特色的文化魅力。更多信息，敬请访问。
