文章来源：网络 ,标题：专访《最终幻想》导演野末武志：成龙的电影不也很中二嘛- 责任编辑：Ring
1972年在东京出生的野末武志。1999年就加入了史克威尔（当时的称呼）游戏公司，主要担任该公司旗下游戏《最终幻想》系列的电影导演和CG设计师。
在《最终幻想》首映式的后场，我们见到了这位指导过两部《最终幻想》系列电影的导演。在做准备的时候，记者用刚学的几句日语向他问好，导演高兴的回应后抬起左手仔细的一个字一个字念写在手上的一句中文，重复了几遍后导演不好意思的笑了笑，这让这个穿着简单黑色上衣的大导演意外的萌了起来。
电影主题是父子羁绊
“和田畑端制作人的座位只差了5米左右”
《最终幻想》的第一部电影作品是《灵魂深处》，在2000年的时候，《最终幻想》的游戏制作公司史克威尔信心满满的投入1.4亿打造这部制作至今来看都十分精良的电影作品。但不幸，因为故事晦涩，导致这部巨额投资下的电影并没有取得预期的票房，直接导致了史克威尔的失败，最终和艾尼克斯合并成为了人们现在口中的史克威尔艾尼克斯。
2001年《灵魂深处》剧照
05年《最终幻想》推出电影《圣子降临》，在这部作品中野末武志和野村哲也一起担任导演。有了之前几年故事背景的铺陈，加上足以在当时甚至现在都震惊四座的CG制作，让这部作品在发售后的3周内，DVD版、UMD版的合计出货数量便已经超过70万套，到1月15日在短短的4个月内便突破了100万套。
《圣子降临》
野末武志导演在采访中说，自己并没有因为先前《圣子降临》的成功而感到压力。反而让他高兴的是，这次由于是他一个人担任导演，所以在《圣子降临》中还没有做到的或者更想出一份力的心情也能被他融入到这次的《王者之剑》中。
《最终幻想》第一部电影作品遭遇商业滑铁卢之后，“商业性”就变成了该系列电影不得不考虑的问题。如何把“晦涩”变成让非游戏玩家都可以享受其中的电影剧情也成为了该系列导演们的巨大考验。从《圣子降临》开始，每一部《最终幻想》系列的电影都会围绕一个主题展开，《圣子降临》的主题是“生存”，而《王者之剑》的主题则是“父辈与子辈”的羁绊。
为了体现这个主题，电影和游戏分别从两个角度来构筑故事，在游戏中焦点是集中在儿子身上，在电影中是把焦点集中在父亲身上。除此之外，导演在采访中还提到，在电影中每一个角色都有各自所认为的“正义”，这些人的正义是如何在那个特殊时期碰撞的，也可以作为电影的主题。
《王者之剑》与以往不同，它的剧情独立于游戏之外，是游戏的前传。导演把剧情开始的地方设置成了游戏主角——诺克提斯王子——的故乡，而电影的开篇，作为女主角的Luna也有简短的介绍整个故事发生的历史环境，这样即使是非游戏玩家也可以将这部作品当做一个单独的故事来享受。为了将电影与游戏的剧情结合，导演也经常和《最终幻想15》的游戏总监田畑端探讨衔接上的问题，“因为在公司里和田畑端制作人的座位只差了5米左右”所以讨论剧情也成了两个人在公司的日常。
田畑端
而正是由于这样的日夜探讨，我们可以在游戏中看到许多来自电影剧情的延续。比如在游戏在后期时，游戏主角诺克提斯王子在王都打倒火神以后回头走到王都入口，击杀死骸后可以获得武器尼克斯（电影男主）的双刀。再例如在电影里Luna登场的背景音乐在游戏的某个重要场景上也有使用。导演告诉我们，这样的设置是为了除了让大家在视觉上有所感触，更多的是在听觉上给大家一种信息，让大家意识到游戏与电影两者之间的联系。
游戏中尼克斯的双刀（游戏中翻译有出入）延续优质的CG制作
“与中国CG公司的缘分是在8年前”
提到《最终幻想》系列的电影，必然绕不开CG制作技术。《圣子降临》画面的唯美和CG制作的精良到现在还一直被CG爱好者所推崇，而《王者之剑》更是做到了可以以假乱真的地步。野末武志导演向我们介绍说这次为了着重面部表情的刻画，所以采用了一种最新的面部捕捉CG技术，而也正是这种技术的运用，导致了之后电影和游戏人物产生了“画风不同”的效果。
“在电影企划之初是想把人的情感表现做到极致，其中表情细节的呈现就变的非常重要，这次我们只做这个电影的就是从把游戏拍成一个CG电影的角度出发。从这个出发点去考虑人物的造型，可能就会造成人物外表会有不同的呈现。”
这次的CG制作班底，制片方丝毫没有马虎。团队找到了常年制作《刺客信条》系列预告片的公司、制作美剧《权力的游戏》的CG而出名的新锐工作室Image Engine、制作游戏《汤姆 克兰西：全境封锁 》预告片的UNIT IMAGE公司、制作《巫师》系列游戏的预告片的Platige Image公司等等。导演还特地提到，在这次CG制作中还有一支来自中国的CG团队那就是上海的幻维数码。
“跟他们的缘分是因为8年前参观过他们的工作室，没有想到8年之后会一起完成一个项目，觉得非常高兴。”
在电影中迎接Luna的那部分场景中国团队有着精彩的展现，当然其他电影中的每一个小细节中国团队也有参与。
看过《王者之剑》的精彩CG，许多人会疑惑，如果CG技术愈发趋向于真人化那么相比较真人结合CG的电影全CG制作的优势究竟是什么。对于这个问题，导演回答说这两者的主要区别在与前期的制作和分镜的绘制，如果一开始画分镜的时候就放弃真人加CG做效果的话，在镜头上面就会有不一样的设计。
“举一个具体的例子，在拍真人电影画分镜的时候会考虑到在这个地方没有办法放像机，这个运镜可能就做不到，但是全CG的话就没有这种顾虑，比较自由。因此我们也能给大家展现出这种全新的惊喜。”
作为导演，野末武志在电影中最喜爱的就是国王开会商讨抵抗敌国进攻的那场戏。“大家表面比较和平，底下可能会刺探各自的想法。除此之外动作场景我个人也会比较推荐，因为里面会有一些好莱坞不怎么常用的运镜方式。”
关于电影的中国版
“《大圣归来》非常有趣”
既然要在中国国内上映，那就不可避免的要找中文配音。这次中国配音列表里有一位格外瞩目，那就是索尼互动娱乐的掌舵人之一：添田武人。这个一口流利中国普通话的日本人被粉丝亲切的称为“五仁叔”，这次配音并非他初次触电，在冯小刚2001年执导的电影《大腕》中，他曾出演一名日本奸商，与关之琳有过一场对手戏。提到这次五仁叔的配音，导演忍不住笑说这次可是五仁叔本人强烈希望的，因为周围人都希望他去为这个角色配音。
《大腕》里的“五仁叔”
说起中国，导演说虽然没有看过全片，但他会经常看到中国动画的预告片。他印象比较深的是《大圣归来》，导演说在这部作品里能看到许多只有CG才能表现出来的极具张丽的画面，让他觉得非常有趣。
而对大家质疑“一个人拯救全世界是否是中二病（注：比喻青春期的少年过于自以为是等特别言行的俗语）”的问题导演也是乐不可支。
“我觉得这不是什么不好的病。感情的起伏我觉得是每个人都会有的，相信每个人的心中都是有中二病的成分还在。哪怕你长大了成人之后，心里某个角落还是会有中二病。也希望这部分成人的朋友，怀着这种中二的心情来剧场看这部电影，会想一下自己年轻的时候是怎样的。我本人是看着成龙电影长大的，我觉得成龙的功夫电影也有一种中二的情绪在嘛。”
最后，谈到将来是否有计划拍摄真人电影，导演说其实他并没有局限于CG表现形式，如果将来找到用真人电影去呈现的主题的话，也想挑战一下这个真人电影。但是对现在的他来说CG电影是能最快体现脑中想法的一个手段，所以目前还是想一直做CG电影。“绕了一大圈我就是两个都想试试。”
采访/文：奶爸
