文章来源：微信公众号"星娱TV"，原创标题：「新珠宝」穿梭不同时期的风云变幻 十字架珠宝的艺术简史 责任编辑：LUWU
导语：你一定觉得十字架珠宝并不陌生。的确，远到大明星，近到身边的朋友，十字架珠宝经常会高调现身，无关乎信仰。但你一定要知道，在珠宝文化中最重要的5个时期穿起了十字架珠宝的艺术简史，更衬托了社会艺术风格和意识形态的风云变化。
拜占庭时期
信仰至上的华丽艺术
存在超过1000年的拜占庭帝国当之无愧为世界上最伟大的帝国之一，拜占庭文化广受古希腊文化影响，因而自帝国之初，尊崇古希腊风格的“复古风”便一直走红全国。但与古希腊艺术风格不尽相同的是，拜占庭式风格更加抽象，再加上当时的艺术家喜欢以宗教为主题进行创作，那时的十字架不单单是横竖交叉的两条线，而是经过独特修饰的艺术品。有些十字架上绘有耶稣、圣母的画像，以加深其宗教用途。
新艺术时期
婉约精雕唯美表达
经过第二次工业革命的洗礼，新艺术时期的珠宝焕然一新，以大自然为主要灵感来源，采用新的宝石材料制作珠宝，再加上艺术家们日趋精湛的制作工艺，致使当代法国评论家一致认为珠宝艺术在新艺术时期经历了华美蜕变。作为当时最具代表性的艺术家之一，René Lalique推动了新艺术的发展，而他的设计风格正是具有宗教特点的唯美主义。这个时期的十字架珠宝多以各种半宝石作为主要材料，工艺多采用文艺复兴时期的黄金雕刻和彩釉技术，颇有尊重艺术传统的意味。
后现代主义
反传统叛逆时尚期
后现代主义时期正是各种艺术风格涌现的时期。二战之后，一些欧美国家相继出现反对传统宗教的嬉皮士，极具反抗精神的朋克摇滚一度盛行，Madonna、Janet Jackson、Prince等人通过流行音乐反抗主流文化。此时的十字架经常被时尚界拿来打趣，而制作用料也不再仅限于贵重金属。十字架渐渐褪去了宗教的光环，甚至成为时尚的装饰品。
当代现代主义
返璞归真无穷变幻
在当代，人们不再像六七十年代那样颇具“反骨”，而教皇的影响力也遭到冲击。此时的十字架已经褪去铅华，不再哗众取宠，不再是身份、权力与财富的象征，它可表达信仰，可单纯装饰，可激发创意，亦可回归传统。现在，已经还原最初面目的十字架是人们个性的衬托，同一枚十字架在不同人的身上也可以散发出不一样的气息。但是，历经几千年的打磨，十字架将一如既往，那样神秘，那样刻骨铭心。
当代设计3大看点
经历了千百年的沉浮，在当代珠宝设计师的创意中，十字架已经撇弃了那古老的充满神奇力量的宗教象征身份，利用设计的创新和宝石材质的甄选，重新演绎着古老宗教符号的自我解读，予人无限遐想。
1、矛盾材质 激发想象
珍珠是东方常用的珠宝素材，象征着完美圣洁，当它和西方的宗教符号十字架碰撞结合，瞬间颠覆了传统意义的设计理念，诠释了一个东方设计师对宗教信仰的自我理解，传达出人与神、爱与信的独特意境。
2、镂空精雕 金属柔情
镂空设计在当代珠宝设计理念中一直深受追捧，“有品位的简洁”这句在欧洲时尚业的流行词仿佛指路明灯般点醒了很多人，当代简约的设计风格撇弃了大片金属材质的沉重感，保存其温润细腻的光泽度，大胆创新，将十字架身以双面不同材质巧妙地表现出来，独具匠心地讲述了明与暗、黑与白、优雅与炫酷的对比含义。
3、创意动静 彩宝丰盈
镂空设计的外围如同男人一般，坚硬但又不失柔情，就像一道极富安全感的铁墙紧紧包围，保护着中间散发着迷人幽光的彩色宝石，而女人般的彩宝好像随时都在向男人倾诉。叠在一起的十字架可以随时分开，但又紧紧相依、不离不弃。
