你印象中的东方风是怎样的——旗袍、绣花、大红色？这一季，这样的呆板观念将被改变。2015春夏时装周的T台上，出现了许多对中式美学或东瀛风格进行重新诠释的设计。传统的东方服饰元素被翻新改造，从书本上的文化符号重生为可穿到街头的新派时髦。
撰文：SOPHIE SHAW、VINNY HUANG 编辑：VINNY HUANG、WEIMO WANG 图片：IMAXTREE、FIRSTVIEW 静物摄影：ADA.Y
2015春夏的时装秀场上，东方风格似乎又迎来了一次大规模的回归。Prada用多种色彩和刺绣缎面拼接成的大衣，令人联想起中国传统的“百衲衣”，表现出奢侈的清贫；Gucci秀场上那几套亮眼的压轴造型，则融入了中式刺绣的灵感，绣有牡丹、竹子与仙鹤；Marni也将东瀛风格演绎得非常精彩，由棉麻面料组成的黑白及淡褐色长款造型充满了独属于东方的禅意。
在时装史上，作为年代悠久的地域风格代表，中国和日本总是难以被忽略的。早在18世纪的法国，在一些书籍中就出现了“Chinoiserie”和“Japonisme”（法语：中国风和日本风）两个词汇。而在当时的欧洲文化艺术界，也以关注东洋为潮流。在时装的世界里，东方风格同样起到过举足轻重的作用。被誉为“史上第一位时装设计师”的Paul Poiret正是通过对东方风的西式演绎，创立了自己的时装帝国。他的设计里明显能看到受中国和日本服饰的影响，比如宽大如道袍般大一码的外套，注重线条收放的“蹒跚裙”等。就连Gabrielle Chanel女士也抵挡不了东方文化的巨大吸引力，在她的居所内，一直摆放着陪伴了她半个世纪的东方屏风，这件心爱之物也曾给予她无限的启发和灵感。
而到了上世纪七八十年代，西方时装界更是敞开大门，热情地拥抱来自遥远东方的一切。传奇时装编辑Diana Vreeland曾在采访中说，她认为每一个女人都应当向日本艺伎学习，学习她们的姿势，以及说话走路的方式。话语间无不流露出对东瀛风俗的深深迷恋和赞许之情。七八十年代同时也是一大批日本设计师在西方大放异彩的时刻。三宅一生是第一位在巴黎时装界崭露头角的亚洲设计师。随后，高田贤三、川久保玲、山本耀司等设计师也进军了这一时尚圣地。这些风尚大师们的设计并没有仅仅停留在肤浅表面的东方符号化元素上，而是将东方哲学中的禅思置入服装这一载体，运用前卫的解构主义等设计思维，在欧洲时装舞台上掀起一股前所未见的东方旋风。
详情见《ELLE世界时装之苑》 三月刊 上
