文章来源：8090科学育儿微信公众号-新妈课，原创标题：原创立体书《大闹天宫》面世，工匠精神致敬经典 责任编辑：Zake
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“真正的经典不会蒙尘，不会为岁月雪藏。在最合适的时候，会以一种焕然一新的姿态重现于世。”
半个世纪前，一群痴迷于“齐天大圣”孙悟空经典艺术形象的文艺“狂人”终于迎来了动画创作的春天。团队年龄跨度逾30岁，绘制画作近7万幅，拍摄耗时近3年，新中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》诞生。该片由上海美术电影制片厂出品，导演万籁鸣，“猴王”形象设计严定宪老师。
（上海美术电影制片厂出品动画片《大闹天宫》）
半个世纪后，一位立体纸艺工作者拍案：“我们要做中国自己的原创立体经典《大闹天宫》！”似乎是一种宿命般的巧合，同样是年龄跨度逾30岁的团队，绘制近万幅画作，手工设计、剪裁300多个立体零件，反复试验修改了2000多次，耗时近两年，根据上海美术电影制片厂同名电影改编，在2016年10月，中国第一部原创豪华立体书《大闹天宫》诞生。该书由乐乐趣童书出品，纸艺设计闫红兵，文字改编袁秋乡，插画设计太阳娃插画团队。
（中国第一部原创豪华立体书《大闹天宫》）
如果说，致敬经典最好的方式是还原经典，那么，对于一位立体纸艺工作者来说，用自己最得意的技艺赋予经典鲜活的灵魂，就是对经典最好的致敬。
11月9号，《大闹天宫》立体书在乐乐趣公众号正式预售。
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《大闹天宫》
原创豪华立体书
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乐乐趣·限量首发
十年蛰伏，匠心独“育”
2003年，国际著名纸艺设计家罗伯特·萨布达的立体书《爱丽丝漫游奇境》面世，引起世界轰动。当时专攻油画的闫红兵老师看过此书后深受触动：一个经典故事用如此奇幻多变、机关重重的方式重新演绎，是对经典的全新解读与重塑；而在中国，这样的经典故事不胜枚举！可是中国的孩子从来没有读到过一本超越平面绘本，打破传统设计的立体纸艺经典。闫红兵从此开始不断地思索。
哪吒闹海、铁扇公主、大闹天宫……搬上银幕的中国古典名著，最受欢迎的莫过于齐天大圣的故事。孙悟空的荧屏形象，跨越半个世纪，印在每一代中国人的脑海里，似乎已成为记忆里的原始遗存。
（“美猴王”经典电影形象）
在闫红兵的脑海里，花果山的猴子上蹿下跳追逐打闹，东海里的定海神针冲破巨浪直追天际，天宫御马奔腾长啸嘶鸣，天兵天将从天而降，黑云压城城欲摧……每一幕都可以塑造成一幅气势恢宏的立体场景。
可是，这样大胆创新的思想在十几年前的中国并没有可行之策。中国当时没有人掌握立体纸艺设计的工艺，中国的童书出版业也没有迎来引进立体纸艺的觉醒。然而闫红兵心里埋了一颗种子，总有一天，他要让这颗种子长成花果山，长成金箍棒，长成桀骜威武的齐天大圣！
十年时间，作为乐乐趣童书的创始人，闫红兵引进和生产了上千套国外经典立体书，在做书的同时，开始研究立体纸艺。拆解、分离、重装、绘制、剪裁、嵌套、试验、改进、推翻……愿乘风破万里浪，甘面壁读十年书。从零开始，十年蛰伏，育成一颗专业、权威、精益求精的匠心。
（大闹天宫纸艺设计师闫红兵）
2014年，中国第一部原创豪华立体书《大闹天宫》项目正式启动，总设计师正是闫红兵。他与文字改编袁秋乡老师在反复研究电影后，最终定下了六个场景，也就是这本书六个跨页的内容。之后，他一页一页地设计纸艺，绘制草图——优秀的纸艺创作，离不开扎实的绘画功底，闫红兵是油画专业出身。正因如此，这本立体书两年就可以完成，从时间上，已经算比较快了。
身型高大略微驼背的闫红兵老师，拥有一般匠人的普遍特质：沉默少言，眼神专注。谈起《大闹天宫》，他神采飞扬：“十年前我就想做这本书。它故事情节的饱满程度，场面的宏大，人物特点的突出性，都非常适合以立体工艺呈现出来。这样一本书做出来，它本身已经超越童书的范围，它将成为一种中国文学经典与现代立体纸艺的突破与融合。是艺术与艺术的珠联璧合，相映生辉。这本书里的人物造型与大场景，是在1964年版本的电影《大闹天宫》基础之上还原与再塑造，是对经典的致敬。
（神气活现的美猴王形象）
美猴王在东海龙宫拔定海神针那一幕，怎样不超越书本身的尺寸限制，非常生动地体现金箍棒的巨大和美猴王“拔”的动作？我试验了很多种办法，也达不到满意效果。直到去意大利参加国际书展，书展上看到一位艺术家的作品，突然给了我灵感。回到酒店就开始做。身边没有工艺纸，就把酒店房间里所有的纸全部搜罗，开始画受力图、裁、装，折腾了一晚上，做出了雏形，我心里也有了谱。回到国内，赶紧做，金箍棒就做成功了。所以这一处是令我特别骄傲的设计，是我的独创。”
（《大闹天宫》美猴王巧取“如意金箍棒”立体场景）
2015年，已完成一部分纸艺设计的《大闹天宫》项目，有幸有太阳娃插画团队加入，由著名绘本插画家，《安的种子》绘者黄丽老师作插画部门的带领人。黄丽老师等插画家以创作经典绘本的心对待这本立体书的插图创作。两大团队的强强联手，最终让这本《大闹天宫》惊艳了世人。
丝丝入扣，匠者匠心
古时候，一架木床、一把椅子、一只木桶，由一个匠人做出粗坯，裁削粗工，再精雕细琢，在阳光的微尘里，时间慢下来，刨花飞起如同浪花，总有诗意一起泛滥。劳动让匠人充满灵感，用自己的体温焐热每一件器物的慈悲。
一部原创立体书与其他立体书有何不同？是附会了经典，因此被有意拔高地位？还是运用了特殊技术，相较国外立体书更胜一筹？直到拿到成书，翻开令人惊艳的书页，立即令笔者想起了做木桶的匠人，指尖似乎能触到那微温。
庄重大气的朱红色，是中国古典书籍的常用主色。书盒上方正中天宫小图，为太阳娃插画设计师王喜维参考敦煌壁画精心绘制。书盒“大闹天宫”四字的设计前后有四位设计师参与，最后确定采用国内著名封面设计师门乃婷的方案。
齐天大圣的形象，前后太阳娃插画家绘制了十余次，经过不断推翻，修改，修改，推翻，最终定格为现在书盒上，悟空怒目圆瞪、腾空而起，挥棒指向凌霄殿的图案。而这一切，都旨在遵从闫红兵老师提出的设计理念：还原经典，重塑经典，致敬经典。
（《大闹天宫》书盒“大闹天宫”四字采用烫金字体）
《大闹天宫》的封面采用正红色，封面形象与封套不同，更多体现美猴王善良、愉悦、平和的一面。值得一提的是，书脊采用蓝色布脊设计，与中国古代书籍用色一致，彰显古典意蕴与内涵。更重要的是，立体书页的厚重，配上较柔软的布脊，更为紧实耐翻，便于收藏。
（《大闹天宫》书脊采用蓝色布脊设计）
“美猴王大战天兵天将”这个大跨页，是整个团队完成的第一个场景。而这一页用了整整半年时间。
如何表现“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”的压抑气氛？如何表现众神仙腾云驾雾，气吞山河？如何展现孙悟空面对万千天兵天将，依然气势如虹？如何展示出不同的层次感和远近景的变换，达到最逼真的立体效果？如何在有限的书页空间内，将电影场景里美猴王和二郎神之间不断追逐变幻的打斗场面精彩呈现？这些都是整个团队需要艰难攻坚、一一克服的难题。
（《大闹天宫》“美猴王大战天兵天将”立体场景）
黑云压城，各路神仙腾云驾雾占据半边天，怎样体现层次感？怎样在有限的空间里做到全景立体？如此密集的场景设计和立体零件，怎样在打开的一瞬间零件之间不会“打架”？
闫红兵老师将已绘制好的立体场景推翻，重新改动位置，处理零件设计，在多出的地方添上树枝或云朵，缺少的部位挪动画面，同时又要保证整体大场景不会被破坏。
（闫红兵老师设计“美猴王大战天兵天将”立体零件）
每改动一次，大场景的零件位置、零件勾边、平面场景绘制、上色、套刀线，两个团队都需要全部重做一遍……前后历时半年，改动近百次，才最终定稿。所有人，都没有任何抱怨，只要能让作品完美，再辛苦，都值得。
（《大闹天宫》立体设计细节图）
天兵天将里的重点人物，包括托塔李天王。如何在电影素材的基础上，设计出更符合立体效果的形象？比如，李天王的红色披风如何处理更显得勇猛与威风，并且有神仙的飘逸感？电影形象里没有细节，直接照搬到书里显得不够精美，如何在素材基础上新绘制细节？太阳娃插画师王喜维将李天王的整体形象设计了6次，而前后细节修改不计其数。
（“托塔李天王”立体细节图）
神仙的飘逸，仙界的奇幻，现在绘制的云纹能表现得出来吗？云是用团状表现，还是用带“尾巴”的形状表现？云形改来改去，依旧不满意。太阳娃插画家从敦煌壁画的飞天云纹里获取灵感，创作了定稿中亦卷亦舒的造型。
（“云纹”立体细节图）
《大闹天宫》的付梓之路可谓坎坷，作为我国第一部原创豪华立体书，这本书的出版发行，在我国立体书原创道路上更是有划时代的历史意义。我们有理由向在此书设计制作过程中抛洒心血的文艺匠人致以崇高敬意。
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