文章来源：微信公众号"星娱TV"，原创标题：「珠宝秀场」扎哈·哈迪德携手Georg Jensen新作，再次颠覆视觉 责任编辑：Sowo
建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
继2015年10月，Georg Jensen与天安时间当代艺术中心（BCA) 携手推出当代设计大师Marc Newson的新作之后，在刚刚结束的2016巴塞尔国际钟表珠宝展（BaselWorld）上，Georg Jensen又与建筑“女皇”扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）联袂呈现了新的珠宝作品，这也是设计界两大巨擎的首次合作。
扎哈·哈迪德为Georg Jensen设计的手镯
“每位女设计师都有一个设计珠宝的梦想”，扎哈为Georg Jensen设计了一系列充满了她标志性的流线元素的珠宝作品。该系列作品由纯银和镶有黑钻的黑铑打造，立体的造型和曲线秉持了扎哈惯有的开放性结构的设计理念，充满着扎哈天马行空的想象力和她钟爱的流畅弧形线条。
而来自丹麦的设计品牌Georg Jensen，于1904年诞生在童话之城哥本哈根，创始人Georg Jensen更是新艺术派工艺上的代表性大师。欧洲进入现代主义时代之后，简洁、凝练、和无拘无束的空间动感逐渐开始成为Georg Jensen品牌新的灵感之源。作为Georg Jensen爱慕者，扎哈一直期待与Georg Jensen合作。
“与Georg Jensen合作，让我有机会利用不同的手法创作出与以往不同的作品，表达我们的想法。我们的合作是建立在Georg Jensen贴近自然的设计理念之上的。在自然界中，有机结构的内在逻辑存在固有的完整性，当我们在创作环境时，我们通常会看到这种自然体系的连贯性。而我们面临的挑战是如何在珠宝首饰中体现这种连贯性；如何对Georg Jensen悠久的历史和传统设计方法重新进行演绎，赋予新的生命活力。” —— 扎哈·哈迪德
为了见证这次完美的合作，扎哈还特意为Georg Jensen创作了一件大型装置艺术作品，置于2016瑞士巴塞尔世界钟表珠宝展上的展位。这件取形于珠宝设计的装置作品，满溢着扎哈的个人风格，银色鳍状装置以剪影的形态柔和地在参观者所在位置上方延续，也包裹着建筑支撑结构的外侧。既有艺术装置特有的美的距离感，也巧妙得融入了展位建筑体本身，让Georg Jensen的空间变身成了引人注目又舒适放松的场域。Georg Jensen董事长兼首席创意官David Chu谈到这件充满力量却又内敛含蓄的作品，认为它充满了建筑的力与艺术的美，视觉冲击改变了整个展览空间的风格，又有力地衬托出了最新珠宝系列。
扎哈·哈迪德为Georg Jensen创作的艺术装置
说起扎哈·哈迪德，熟悉她创作风格的人立刻便会想到“天马行空”和“完美主义”两个关键词。她出生在1950年的巴格达，后来在黎巴嫩就读过数学系，并在1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，后获硕士学位。毕业之后，扎哈加入了大都会建筑事务所，在 2004年获得了普利兹克建筑奖。
虽然身为建筑界的“解构主义大师”，扎哈·哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，更是被她的崇拜者称为“建筑设计的女皇”。实际上，她早期的设计作品，主要以俄国先锋派艺术中的构成主义和至上主义为基础，探索其个性化的建筑语言。通过构成主义理论与现代主义元素的融汇，扎哈认为建筑无需任何多余的装饰，即建筑本身便是空间的最大装饰和功能集合，而在建筑的内部，她倾向于创造充满了流动性和通明性的思维空间。这样结构主义和现代主义的融合，让扎哈近年来的作品越加呈现出一种柔软、连续和非几何性的自由形态。
扎哈的作品散布在世界各地。 她设计的位于意大利罗马的21世纪国家艺术博物馆荣获斯特林大奖，成为欧洲最杰出的建筑作品。位于阿塞拜疆共和国首都巴库（Baku）的阿利耶夫文化中心成为了当地的新地标。而与时尚教父“老佛爷”卡尔?拉格斐合作的香奈儿流动艺术展览厅——即是艺术展览的空间，本身也是一件大型公共艺术作品。位于萨拉戈萨的蓬桥馆也是扎哈的一件代表作，这件为联通埃布罗河两岸的作品，同样也是2008年世界博览会的入场口。而她最为中国人称道的两件作品——为Soho中国在北京设计的银河Soho和望京Soho——早已成为了北京的地标性建筑。
罗马的21世纪国家艺术博物馆
阿利耶夫文化中心
香奈儿移动美术馆
萨拉戈萨的蓬桥馆
北京银河SOHO
北京望京SOHO
沃尔夫斯堡 斐诺自然科学中心
迪拜博物馆
开罗城市博览会展馆
在伊卡克长大的“波斯少女”扎哈，从小便沉醉在波斯地毯繁复的花样中。藉由织工的双手，波斯地毯将丰富美丽的想象、冒险与诗歌，都转化为交缠的现实世界。这种流畅的几何图形，也影响了扎哈日后的诸多建筑和跨界设计。
建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
面对越来越趋同化的现代都市，扎哈认为建筑“并不是一个容器，而是一个艺术品营地”，她反对建筑设计需要为保持所在地的视觉和谐负责。在扎哈看来，建筑没有潮流，只有「语境」。这“意味着不再试图模仿你毗邻的东西去得到表现上的和谐，而是肇始一种新的观念”。建筑本身是纯艺术化的作品，建筑师和艺术家一样，建筑之于城市，就如同公共艺术之于社区。
扎哈的设计理念，在她的跨界作品中也是一脉相承的。她为著名橡胶女鞋品牌Melissa设计出一双“建筑感十足”的凉鞋，上面布满了龟背竹一样的镂空曲线，奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离，拥有神奇的飘浮感，而类似的镂空曲线也出现在了她与泳衣品牌Viviona的合作上。
Melissa凉鞋
扎哈·哈迪德为时尚品牌United Nude设计鞋履
这种对镂空网状图案的终极跨界尝试，莫过于扎哈为德国著名造船厂Bloom+Voss设计的游艇舰队。这批游艇包括一艘较大的“母船”和5艘较小的游艇：长达128米的“航母”游艇表面覆着弯曲的网状“外骨”，这种设计是扎哈喜爱的流畅线条与重塑空间风格的立体融合。
Zaha Hadid为Bloom+Voss设计超级游艇
“打破建筑传统” 一直是“女皇”扎哈·哈迪德所信奉的理念，也是她的作品所加冕于她的桂冠。在这些的跨界设计中，扎哈女皇将“未来主义”风格的美感和个性发挥到了极致。她的作品所到之处，都留下了天马行空的璀璨印记。
扎哈最新创作的艺术装置将于今年秋天由天安时间当代艺术中心与Georg Jensen在北京老城中心的四合院中联合推出，敬请期待。
