文章来源：微信公众号"星娱TV"，原创标题：「新珠宝」东西方珠宝派别不同 花卉造型不同流 责任编辑：LUWU
导语：古往今来，人们总在不停地赞颂花卉的美和生命力。虽然花儿是全世界任何地域的人不约而同的热爱，但每个地域每个民族的审美却各不相同，东方和西方尤为迥异。但人们总会找到一种花来象征自己的族群，并赋予它不同的意义和不同的价值。
西方派：
法国 不真实的写实主义
你会留意到，法国珠宝巨匠以各种形式来歌颂花朵，这里有非常逼真的花朵，却又神奇地与现实保持距离。正如著名诗人让-考克多所称“不真实的写实主义”，法式珠宝忠于自然，却又能非凡地营造出一种美妙的情境。没有人会否认法国人的浪漫，当浪漫的玫瑰降临在这个浪漫的国度时，一切瞬间融为一体，它们变成了男女约会时的保留装备，变成了让女人散发魅力的香水，还变成了代言法兰西永恒浪漫的珠宝之花。它们从浪漫的土壤中长出，天生带着娇艳的造型，但无论是盛开的成熟性感还是含苞待放的羞涩，都追求还原花朵本身的生长姿态，以写实的设计展现在世人眼前。法国的设计师们也追求用最直接的方式拉近你与珠宝的距离。
提到法国除了玫瑰，你知道还有一种花也总会在法国珠宝中出现吗？那就是法国著名的鸢尾花徽。它象征着至高无上的权力，就连那花朵永远昂首朝上的造型都让那骄傲呼之欲出。
美国 钻光下的简奢Style
曾有一幅华金-索罗利亚-巴斯蒂达为蒂芙尼创始人查尔斯-路易斯-蒂芙尼 (Charles LewisTiany) 的儿子路易斯-康福特-蒂芙尼 (Louis ComfortTiany) 画的油画，画面上大朵各色的花肆意开着，让人豁然联想到蒂芙尼那些钻石打造的奢华之花，而这也大概彰显出美式花卉珠宝的性格特点。
美国没有欧洲古老国度的深厚历史和皇家背景，却恰恰是简单直白的真性情成就了这里的珠宝花朵。设计师常常是借花朵之形的同时融入现代设计，他们不考虑整体的逻辑以及现实的还原，而将设计理念的表达视为重中之重。铂金、黄金、彩金等金属是这些珠宝的牛仔裤，奢华钻石的大量使用则为它们套上了晚礼服。这就是美国珠宝，随心所欲地在简单与奢华间游走。
东方派：
中国 无限诗情写意绽放
观察中国的国画多以水墨营造、虚实相生、写意诉情，寥寥数笔却入木三分，这就是中国艺术的写意。有意思的是，国画中的花卉也会随着朝代或时局的变化而改变，比如富蔗的盛唐，周的《簪花仕女图》大朵的牡丹是那么的富贵、华丽；而到了宋元时代，王冕的《南枝春早图》中有灿烂的梅花，那是当年蒙古入主中原，人们经历痛苦但绝不屈服的表征。
虽然花卉经历中国的千年历史会有改变，但都不会脱离中国人含蓄诗情的性格。中国以花卉为灵感的珠宝当然也不例外，它完全继承了国画的精髓，很少选用极其奢华的大面积群镶宝石来体现花朵的耀眼，而是靠类似水墨笔触的刚劲造型为花朵注入华贵。最精妙的地方还要说是那经典的留白，也只有中国的珠宝花朵才会留给人们如此多的想象空间。如果你发现哪个盛开的珠宝鲜花上有两只蝴蝶点缀其中，亦或花瓣上的露珠摇摇欲坠，那一定是中国人的作品。只有这样，你才能真正“闻”到它的芬芳，真实地感受到生命的存在。
日本 淡然雅致花之道
蒋勋在他的《美，看不见的竞争力》中一针见血道出“樱花非常能代表日本，它的美是一段生命从灿烂到凋零的过程，是美和悲哀的混合”，的确日本民族的性格如此。而花朵之于日本珠宝也有异曲同工之妙，你会感到在那种极度雅致的气质中却有种冷淡扑面而来，“静、雅、美、真、和”可以概括为日式珠宝的关键词。自然、清雅的樱花是日本珠宝常用的造型，日式珠宝多采用珊瑚、软玉等材料，它们丝毫不耀眼，较低的折射率使它们色泽温婉低调，而低硬度则让它们被雕琢得更加细腻，花瓣厚度由薄到厚、边缘起伏体现动态之美。印度 绚丽色彩抽象演绎
迎送客人时撒花是礼俗，装饰自己时花蔓是首选，说到印度总是和花卉息息相关。而要说印度与花更密切的关系，则一定要说起释迦牟尼传授佛教真谛这件事。你知道吗？当时他就是乘莲花而来。不只是他，梵天、萨拉斯瓦蒂、拉克希米……几乎印度的所有神都是坐在莲花之上的。到这里，印度与花的关系则无须赘述，印度人具有天生优越的抽象思维，所以印度的花朵珠宝并不是栩栩如生的立体花卉，它们早已幻化为象形的花纹，融入印度珠宝设计的每一个细节之中。不过，你依然能够在印度珠宝中看到花团锦簇，因为这抽象思维还变成了大胆的配色，依靠印度盛产的各种彩色宝石实现了对比撞色的大胆创作。
